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“当量” ——2014湖南省油画学会年度展

[日期:2014-12-29] 来源:湖南省油画学会  作者:莫晓小 [字体: ]

 

 

 “当量——2014湖南省油画学会年度作品展”

主   办 :湖南省文学艺术界联合会

承   办 :湖南省油画学会

协   办 :力美术馆 / 橙子街区 / 湖南省园林建设有限公司

学术主持:周功华

开幕酒会:2015年1月17日(周六)下午15:00

展览时间:2015年1月17日——2015年2月28日

展览地点:长沙•力美术馆

地    址:湖南长沙市岳麓区五星小区

 

 

                             当量:油画作为当代视觉艺术的能量象征

                                ——2014’湖南省油画学会年展·序

 周功华

      油画在历经了一个多世纪的引进与发展之后,已经完全融入到中华民族的精神血脉之中,成为了中国现代知识体系与审美文化最为重要的组成部分。从某种意义上说,正是油画或者说中国油画,重塑了现代中国人的审美感知与审美经验。因此,油画对于中国的现代性演进来说所具有的人文价值不言而喻。就中国现代油画展开的历史而言,以徐悲鸿所主张和推崇的“古典—写实”道路和以林风眠为代表的“融合中西”与对接现代之路,构成了中国现代油画发展的两根主轴,它们共同驱动着中国油画不断向着生活广度与思想深度的拓展,尤其是通过现代美术教育的知识传播与人才培育,中国油画实际上业已自成体系,在文化主体性的历史建构中“油画民族化”已经成为了现实。中国油画在持续的寻源问道与文化对话中,既推进了语言的表现力度,也融入了精神的东方向度。 

      但是,在当下的多元化文化背景下,尤其在艺术市场的漩涡中,油画艺术作品似乎日益沦为一个商品的交换符号,作为中国当代艺术核心驱动力的油画,也逐渐遮蔽了其作为当代视觉文化的精神张力与主体性价值。然而,中国油画一旦失去其时代精神的感召力,便会在一种潜在的民族主义和文化保守主义的躁动中丧失其文化身份的合法性,最终必将沦落为没有任何价值的文化洋垃圾。中国油画的危机已经来临,这不是危言耸听。

      毫无疑问,只有从危机的意识中唤醒中国油画的生命力并释放出时代的正能量,中国油画才有可能再次焕发生机且踏上一条阳光大道,从而激发出艺术家们的无限活力并创作出无愧于时代的艺术作品。正是在这个意义上,我们选择了一个含有内爆性与建构性意义且具有能量意象的化学单位——“当量”,用来作为湖南省油画学会本次年展的主题,以此唤起人们对于中国当代油画艺术现状的警觉,并宣示我们所应担当的时代使命与努力奋斗的方向。其实,作为一个化学单位,“当量”的定义也并非那样直白明了。一般而言,在科学技术中,它是指与某个标准数量相对应的某个数量,如化学当量或核爆当量等。作为一个展览的主题,不过是借用该词的汉语词汇所能唤起的多重含义,以一种跨界的挪用方式和陌生化的认知效果来激活当下麻木不仁的审美感知,其目的在于激发油画艺术的创造潜能并释放出一种当代艺术应有的价值正能量。

中国油画必须为当代视觉文化提供有价值的观念表达和精神引领,这是历史的客观意志,也是文化发展的必然逻辑。就这个意义上说,并非画种意义上的油画,而是作为当代视觉艺术乃至视觉文化意义上的油画,它所具有的表现方式和接受维度是传统艺术所无法比拟的。油画艺术从写实到表现,从抽象到意象,从本体到观念等等,它的人文价值与审美维度有着无限的展开空间,这正是中国当代油画艺术的应有之义。特别是自改革开放以来,中国油画从伤痕美术到85’新潮,从新生代到新表现,从单一风格到多元格局,油画艺术始终与时代同呼吸,无论采用什么语言方式,都以积极态度介入生活和表现生活,并且触摸着人性的底色与生命的价值。

      虽然湖南不能享有中国现代美术开端的历史光荣,却凭着湖湘文化的精神底蕴和时代担当能够在85’现代主义新潮中迅速崛起,依然成就了一段光彩而耀眼的历史。无论是“0集团”还是“野草”画会,也包括“磊石”画会以及之后的“湖南青年美术集群展”等等,这些现代艺术组团的涌现与汇聚,无疑为湖湘文化“敢为天下先”的信念增添了历史的注脚。他们敢于打破传统的造型观念,释放人性的本真情愫,剥离人性的文化束缚,直追灵性的本然存在,反映出湘人的文化气度和勇气。这是一次艺术的革命,也是一次思想的大解放。石强的《生日》无疑成为了那个年代的重要文献和历史记忆,而《铁屑1号》获“国展”银奖则是石强艺术发展的必然逻辑,同时也助推了随后段江华的《王•后•2号》在第二届中国油画大展中能够独占鳌头,以及杨志坚的《冷宇》在“国展”中获大奖。毫无疑问,这段历史对于湖南油画来说,是永远值得回味的。湖南油画的再次崛起,必须从这里找到精神的源动力与文化的自信。正所谓“待重头,收拾旧山河,朝天阙”。

      本次湖南省油画学会年展共一百五十四幅作品参展,涵盖老、中、青三代油画艺术家,年龄跨度大约在半个世纪以上,总体上构成了一个完整的湖南油画大家庭气象,同时也是湖南油画的一次大集结与大检阅。此次展览,特别值得欣慰的是那些曾经为湖南油画开疆拓土的老一辈艺术家也积极地参与进来,他们既是湖南油画的开路先锋,也是湖南油画的引路人。他们被聘为湖南油画学会的顾问,他们对于湖南油画事业的贡献与热忱永远值得年轻人敬仰,学会特邀了詹鸿昌先生、张月明先生、蔡吉民先生、萧沛苍先生、邓平祥先生以及学会名誉主席陈和西先生等参加展览。实际上,这次展览虽然主要以会员为主体,但是学会主席团许多成员也是率先垂范并拿出自己的精品力作参加展览,段江华、曲湘建、坎勒、马建成、党朝阳、石强、杨志坚、吴德斌、何汶玦、蔡东、李占卿、王水清、蔡国胜、曾传兴、黄礼攸等,他们作品的艺术水准与个人的艺术成就无疑构筑了湖南油画的整体实力与学术方位。他们既是湖南油画的中坚力量,也是湖南油画的坚强后盾,更是推动湖南油画走向当代开放的核心动力。从总体上看,这次参展的会员作品基本上反映了湖南油画当前的主流方向,呈现出多元化的价值诉求与语言风格,逐步摆脱了地域化的视野局限,提升了学术含量与艺术品质。这次展览必将给湖南油画带来新的活力,预示着湖南油画新的篇章即将开启。

       推陈出新,造就新人,构筑文脉,是本次展览的根本目的所在。为此,学会决定除了主席团成员与特邀艺术家之外,凡理事以下的参展作品都进入评选与评奖流程,并最终评出银奖作品4幅,分别是黄于纲的《煤矿工的澡堂》、姜志平的《猪和柜中的猪头》、刘小才的《追逐着鹿的猎人是看不见山的》、文鹏的《无题二十八》;获铜奖的作品有6幅,分别是彭毅的《窗外·葫芦花开》、陈刚的《无·有系列NO.35》、陈孟的《洗头》、刘斌的《最远的距离》、刘艳的《一把怎么也修不齐整的椅子》、莫博渊的《博弈》;金奖暂时空缺,优秀奖作品18幅,获奖提名12幅。这些获奖作品的艺术家大部分是“70’后”甚至是“80’后”,真所谓“江山代有才人出”,长江后浪推前浪。从这些获奖作品可以看出,无论是在技法还是观念上,也不论是具象写实还是抽象表现,他们既立足油画本体语言,同时又能够超越形式,都在努力寻找意义的表达方式,以此释放个性与感性,让油画艺术成为视觉时代的能量象征,并在一种多元形态与多维碰撞中,揭示世界的存在本质并恢复人性的温婉光芒,让艺术成为一种当代的正能量。

      湖南省油画学会自2012年7月正式成立以来,每年都推出一个具有主题内涵的展览,第一个展览乃是“从写实出发”,接着就是去年的“异动”。我们从“出发”到“异动”,从“异动”到“当量”,基本上形成了一个完整的思想理念和内在逻辑。学会工作一步一个脚印,湖南油画经过这三部曲的上演之后,必将迎来更为自信,更为辉煌的明天!

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